Ich wollte immer Künstlerin werden. Ich habe meinen Bachelor of Fine Arts gemacht, kurz bevor ich die Diagnose Multiple Sklerose (MS) erhielt. Ich war 27.
Als meine Symptome auftauchten, dachte ich, ich müsste diesen Traum aufgeben, weil die Konzentration einfach nicht in Frage kam. MS kann Schwindel, Zittern der Hände, Angstzustände und Depressionen verursachen, und damals hatte ich Probleme, mich aus diesem Loch zu befreien.
Meine Kunst war ein paar Jahre lang so gut wie nicht existent, aber irgendwann fing ich an, Kunst als Heilungsprozess zu betrachten. Und das tat ich, indem ich die verschiedenen Medien die Arbeit für mich erledigen ließ. Das empfehle ich allen Menschen, mit denen ich als Künstler zusammenarbeite, die Kunst als Therapie einsetzen – probieren Sie Alkoholtinte, Buntstifte, Pastellkreide, welches Medium auch immer Sie erkunden können.
Ich erinnere mich noch an das allererste Mal, als ich anfing, mich selbst wieder zu erfassen, ein bisschen zu erfassen, wer ich war, einen Pinsel haltend. Und ich hoffte, dass die Leute dies bei der jüngsten Paint Along-Nacht der Multiple Sclerosis Association of America (MSAA) erleben könnten, die von Joe Caliva, einem Dozenten der Barnes Foundation in Philadelphia, mit moderiert wurde.
Die Materialien einer guten Kunstsession
Den Teilnehmern wurden zwei Schminkkeile, ein Pinsel, eine Leinwand, alle notwendigen Farben und einige Snacks zur Verfügung gestellt. Ich habe die Künstler wissen lassen, dass es in Ordnung ist, wenn sie sich bei der Verwendung der Materialien und insbesondere der Schwämme die Hände schmutzig machen.
Unordnung kann oft als etwas Negatives angesehen werden – ein Versagen, sauber zu bleiben, und daher eine weitere Hürde, die es zu überwinden gilt.
Sobald die Teilnehmer damit rechnen, unordentlich zu werden, und sich sicher sind, dass es in Ordnung ist und nur ein weiterer Schritt im Prozess ist, können sie sich normalerweise entspannen.
Zeit und einen Weg finden, etwas zu erschaffen
Nur an den Tisch zu kommen, ist der schwierige Teil. Ich ermutige die Teilnehmer immer, sich selbst dafür zu danken, dass sie sich an ihrem arbeitsreichen Tag Zeit genommen haben, um diese unterhaltsame, ansprechende Aktivität durchzuführen.
Für vielbeschäftigte Menschen mit Leben und Beruf ist es oft so schwierig, sich Zeit für sich selbst zu nehmen. Und doch ist es so wichtig für das geistige Wohlbefinden eines Menschen. Hinzu kommt eine schwächende chronische Krankheit, die einen buchstäblich ausbremsen kann, und der kreative Aspekt ist für mich noch wichtiger.
Bei jedem Projekt nehme ich Rücksicht auf die Teilnehmer. Einige haben vielleicht seit ihrer Kindheit keinen Pinsel mehr in die Hand genommen. Andere haben vielleicht noch nie einen Pinsel in die Hand genommen. Es ist sicherlich eine einschüchternde Erfahrung, ein ganzes Kunstwerk zu schaffen. Auch ich als erfahrener Maler muss mir Zeit nehmen, wenn ich über ein Gemälde und die Art der Arbeitsschritte nachdenke. Ich nenne es Mallähmung, und es fühlt sich genau so an, wie es sich anhört.
Ergebnisse, die Sie sehen können
In der Mitte und am Ende der Sitzung luden wir die Leute ein, ihre Arbeit zu zeigen. Jeder hielt seine Arbeit in die Kamera, und jedes Stück, das ich sah, hatte etwas Wunderbares – eine bestimmte Art, wie sie ihre Wellen machten, oder die Formen, die die Wolken machten, oder die besondere Art, wie die Pinselstriche auf dem Wasser es so aussehen ließen es bewegte sich, oder als wäre darunter eine Strömung.
Als Dozentin ist es mir besonders wichtig, auf die Qualitäten eines Projekts hinzuweisen, die das einzelne Stück einzigartig machen.
Manchmal weise ich auf etwas hin, das der Künstler zuvor als „Fehler“ bezeichnet hat, und versichere ihm, dass alles dank seiner Beharrlichkeit und Geduld bei der Arbeit mit dem Medium zusammengekommen ist. Wenn ich Komplimente verteile, werde ich immer einige der Schritte berücksichtigen, die das Malen für einige schwierig machen, und mein Bestes tun, um darauf hinzuweisen, wie sie das alles durcharbeiten konnten.
Ergebnisse, die Sie fühlen können
Insgesamt war die gesamte Veranstaltung ein Erfolg. An diesem Abend nahmen sich die Maler etwas Zeit aus ihrem geschäftigen und möglicherweise MS-zentrierten Leben, um gemeinsam als Gruppe zu malen. Es war und ist immer wieder eine lohnende Erfahrung, das Gute in der Arbeit eines jeden Malers sehen zu können.
Für diejenigen, die eine Kunstsitzung in Betracht ziehen, hält das Gefühl der Ruhe oder Leistung während einer Aktivität möglicherweise nicht für das gesamte Projekt an – Sie füllen möglicherweise anfangs nicht einmal die gesamte Seite aus – aber Sie können die Tatsache nicht loslassen, dass Sie es tun geschafft. Sie müssen sich selbst loben, denn diese kleinen Siege summieren sich über einen langen Zeitraum.
Dieses positive Feedback kann dazu beitragen, eine Verbindung zwischen der Gesundheit einer Person und ihrer Heilung herzustellen. Diese winzigen Momente der Freude und positiven Verstärkung summieren sich zur Summe des allgemeinen Wohlbefindens einer Person.
Hannah Celeste Garrison ist bildende Künstlerin und Naturliebhaberin aus San Antonio, Texas. Sie
2014 schloss sie ihr Studium an der University of Texas at San Antonio mit ihrem Bachelor in ab
Bildende Kunst. Derzeit arbeitet sie ehrenamtlich als Leiterin einer Selbsthilfegruppe für die National MS Society of San
Antonio einmal im Monat und AnCan (Answer Cancer Foundation) zweimal im Monat.
Sie ist Artist-in-Residence für Hearts Need Art, eine in San Antonio ansässige gemeinnützige Organisation, die sich dafür einsetzt, die Kunst zu Patienten zu bringen, die vor lebensverändernden gesundheitlichen Herausforderungen stehen.
Vor der COVID-19-Pandemie verbrachte sie ihre Zeit mit Patienten im ambulanten und stationären Bereich eines örtlichen Krankenhauses. Sie arbeitete an der Gestaltung, Umsetzung und Interaktion mit Patienten mit kollaborativen Kunstprojekten, Gruppenkunstprojekten, Fenstermalerei, Live-Kunstvorführungen und Aktivitäten am Patientenbett. Derzeit arbeitet sie über Online-Plattformen mit Patienten und Studenten zusammen, nutzt die Kunstmaterialien, die ihren Studenten bereits zur Verfügung stehen, und erstellt zugängliche, patientenorientierte Projekte.
